创作基础

引言
本书首先论述了绘画创作的定义。进而论述了由定义所规定的绘画创作所必需的视觉价值：包括视觉价值的具象意义和抽象意义；论述了绘画创作所必需的精神文化价值。
为了使读者理解这些规律，我们从油画创作人手，从美术史的角度分析了美术创作与社会生活的关系；从有代表性的大师的作品中分析了与之相对应的具有现实主义倾向的画家与作品。分析了抽象的和较多利用抽象绘画语言、具有表现主义倾向的画家与作品。同时，为了近距离地理解当代绘画创作规律，我们分类分析了具有不同价值取向的国内当代画家及作品。如当
代现实主义的创作、具有鲜明精神形象的创作、具有鲜明文化针对性的创作。
为此，我们提供了现实主义、抽象表现主义大师以及当代中国画家和美术院校教师的作品。
为了使读者学习和掌握绘画创作的方法，我们以绘画初学者到大学低年级以至于大学的毕业创作各个阶段的读者为对象，论述了绘画创作所必需的基本能力和绘画创作一般过程。尤其针对初学者，我们论述了初学者在学习绘画创作中应注意的问题。
为此，我们提供了一些初学者的创作练习作业、美术专业学生的“多方向绘画语言训练”作业和毕业创作作业。
一、关于绘画创作的定义
我们可以认为：绘画创作是画家创造性的工作。绘画创作是画家利用绘画材料和特定的绘画语言在视觉的领域里表达对人、自然、社会及其关系的思考和表现的作品。
这里包含了以下几层含义：
第一，绘画创作必须具有独创性。如果说绘画的习作是以训练造形能力、掌握绘画语言为目的作品，那么，作为创作必须是具有创造性的、具有作者对社会生活、视觉世界独立、思考和表现的结果。
第二，绘画创作的价值应该是在视觉领域里的。绘画创作不应该过多地利用哲学性、文学性的语言代替或掩盖视觉领域里的创造。绘画创作应该应用有个性的视觉形象和有表现力的视觉语言作用于人。
第三，绘画的手段是视觉的。但绘画创作必须体现作者用视觉手段来表达作者对人、自然、社会及其关系的体验、理解和思考，从而使作者具有精神文化价值。
二、作为绘画创作的视觉价值
如上所述，绘画创作必须具有视觉价值，即具有个性和表现力的绘画语言。作为绘画语言，表现在绘画中的具象和抽象两个因素在发挥作用：
1．具象绘画语言的意义
作为具象绘画和绘画里的具象因素，必须从客观世界里发现和选择有价值的形及形象。所谓有价值，就是在作品里能具有作品所需要的表情和性格，而这种表情和性格应与作品总体精神倾向的要求是一致的。
比如我们描绘一段被弯曲的钢筋，我们应该发现它自身坚强的力量和被外力扭曲之间因冲突而形成的张力；比如我们描绘一块放在平台上的布，也许它是抒展优雅的，给人以长袖善舞的感觉。也许它蜷缩在那里，像一个受委屈的小姑娘。再比如我们画人体，一个男人弓起的脊背与一个女人乳房、腹部的柔和的线条自然在性格与表情上有着明显的区别。这种用语言叙述无法充分表达的现象，正是在绘画及视觉领域里所需要的因素，都应该用一个画家的眼睛独立、深入地去观察、体验和发现，在绘画中充分地甚至适当夸张地去表现。越是在视觉上强烈的、陌生的因素，在绘画中越具有重要的视觉价值。
……