写意山水

绪论
中国山水画历史悠久，传统丰厚，早在魏晋南北朝就出现了造诣高深的山水画理论，如传为顾恺之的《画云台山记》(晋)和宗炳的《画山水序》(南朝)，特别是宗炳的《画山水序》，可以说是中国传统山水画最早的创作的宗纲，它明确提出了“含道应物”，“以神法道”，“澄怀味象”，“应目会心”等观点，对山水画创作的规律和实践，用儒、道类比的方法，从东方哲学的角度，做了十分透辟的概括。山水和玄理在当时文人士大夫的主观意识中是相通的，他们迷恋山水以领略玄趣，追求与道冥合的精神境界。把山水形象看作是表达玄理的最合适的媒介，所以山水景物大量进入诗歌绘画之中。同时使得山水诗、山水画具有言玄悟道的精神品质，也使山水画有别于“案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”的途径，强调表现山水之神、山水之灵的作用。至隋唐继往开来，发展了山水画的多种格局：有以李思训、李昭道父子为代表的青绿重彩，有以吴道子为代表的简笔淡彩，有以王维为代表的水墨诗意，以及王洽的泼墨写意等等。五代、宋代是山水画发展成熟的高峰期，荆、关、董、巨北宋四大家各领风骚；范宽、李成、郭熙成就辉煌；米氏父子别具风致的米点云山另辟蹊径，自成一派。南宋的刘、李、马、夏又有新意。其原因首先是画家热爱生活，以造化为师；其次宫廷设立画院，起了繁荣推动的作用。元代绘画的发达，最突出的是文人画，就绘画内容看山水画最风行，是古代山水画发展到较高阶段的表现，画家之中有的入仕途如赵孟颊，有的啸傲于山林，学道参禅如倪云林，有较大成就并影响后世的是元四家黄公望、王蒙、倪云林、吴镇等。明清两代在山水画的创作道路上，趋向摹古，创造性不大。但由于画派众多，对山水画的兴旺发达客观上也有一定积极作用。另外还有一些不拘成法，力主创新的画家，如清初四僧：石涛、八大、弘仁、髡残和后来的扬州八怪，金陵八家等。
中国传统山水画的审美取向是和东方传统的文化精神紧密相联系的。它反映出画家倾心自然，融人自然的天人合一思想。山水画神奇的艺术魅力渗透了画家的慧性灵心和深切情感。古人云：笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。情感的专注可以对这一个刻骨铭心，而对那一个视而不见。画家对自然景物的取舍直接关乎抒情达意，画中的景物也不是自然景物的再现而成为一种意象，一种由画家创造出来的感情化了的艺术符号。这种符号的意蕴，大大超过了物象本身的意义而成为画家心中的世界。正如古人所说：“灵想之所独辟，总非人间所有。”这种意境创造体现着画家的襟怀气度，渗透了画家对自然、对人生的默契追求。在古代山水画中特别是宋代山水画里，意境创造具有相当高的造诣。大作如“潇湘图”、“溪山行旅图”、“雪景寒林图”、“万壑松风图”等，小品则往往通过“归舟”、“秋牧”、“山居”、“雪霁”等情景表现一种特定的诗意境界。这种类型的境界真实感人引人入胜，把观者领到画家指定的境界里。与画家共享那神奇的古典的审美空间。现代山水画的艺术探索理应继承这些优秀的传统，但也不要困于成法，还应广收博采，发展创造，反映时代精神。随着国门开放，信息交流，西风东渐，洋为中用已成大势所趋。许多画家已不把思路固定在具体的情景上，往往摈弃具体的时间、季节、地域，以山川自然的精神状态表现画家不可名状、不可言喻的思绪感受。不再拘泥于解释性，通过适当加入的抽象性、模糊性产生新的思维、新的启迪，鼓励观众参人作品的审美创造。现代山水画应该像变化着的大自然，境界层出不穷，气象万千。它可以表现深沉质朴的乡土气息或清新优美的田园风情；也可以用现代意识的时空观俯瞰自然，创造宏伟博大的景观，展现自然的宇宙感、历史感；或以山川观照自我将山川纳入自己特定的心境中，借那心态化了的山川表达山川化了的心态；或以奇特的构成讴歌大自然的神秘幻象和画家的主观精神等。山川自然的底蕴无穷尽，艺术的创造力无穷尽，山水画的生命也是无穷尽的。