素描静物

绪论
描绘着某些无生命的物体的图画叫作静物画。画家所描绘的这些物体本身都叫作静物。
画家通过对所见形体的表现，并在再现它们的过程中加进了画家自己的观点和认识，从而会使一些毫无生机的物体重新获得了新的含义。
素描是一切造型艺术的基础，是一个画家对掌握、认识和表现形体的最基本的手段。对一个初学绘画的人来说，素描静物写生的意义主要是在进行写生的过程中获得认识和表现形体的经验，熟悉描绘形体的各种技巧，训练眼睛的准确性和手的果断性，锻炼准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的表达能力。
我们在学习绘画的过程中，要学会从最简单的形体人手，对复杂的形体通过物体表象的感觉利内在结构的联系，从而获得物体在空间中的合理性。仟何复杂的形体，都可以由最简单的几何形体所构成。(图1、2)
课堂上进行素描静物练习，我们能够在很充分的时间里和稳定的环境中，对着布置完整的静物组合进行从构图、形体结构、比例、质感及整组静物的空间关系进行深入细致的研究，这是每一个初学绘画者所必须接受的训练。
但是，任何事物都有它的两面性，课堂作业在获得严格准确的造型基础能力的同时，对学生丰富的想像力和对形体敏锐观察力的培养也会有—一定的局限性。比如，我们在教室里画的静物，大部分都是我们刻意布置好的，而这些静物的组合又处于我们人为的非自然的环境之中，时间一长，就会使我们对用现实和客观的眼光去面对真实的空间时发生误差，也会使我们的视野变得越来越窄。
这就要求我们在进行有组织有计划的长期作业训练的同时，也要注意我们随时随地所看到的景象。比如，地上废弃的车轮、工厂厂房里自然摆放的部件、农家院落中堆放的农具与果实等等。设想一下，同一个罐子，摆在画室静物台上的效果与放在农家灶台上的效果会在空间的尺度上有很大的差别；那些长在树枝上并被耀眼的阳光透过树叶照着的果实与这些果实摆放在用灯光照射的衬布前其效果会有很大的区别。我们应当在学习的过程中对形象的认识和理解进行不间断的积累。我们生活环境中的各个角落和周围可见物品都能够成为我们描绘的对象。但这些内容丰富与广泛的练习不可能像在画室那样有从容的时间和固定的环境．这就要求我们学会要在很少的时间里迅速地捕捉到表现形体的本质和关键。为做到这一点，平时手里最好有一个速写本，这对于一个初学绘画的人来说会有很大的益处，这也是目前初学者容易忽视的重要方面。