基础构成设计与应用

前言
构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术；工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术，而基础构成又是构成艺术的理论基础。换言之，基础构成是艺术和设计基础的基础。因此，学习基础构成是学习艺术和设计必经的第一课，也是极为重要的科目。绝大多数报考美术专业的考生，在安排专业考试培训时，往往把大部分时间和精力放到了素描、色彩和速写这三门课程上．而把专业创作和专业设计的训练时间压缩到专业考试前一两个月。即便有的考生是参加了一年的专业创作和设计培训班，可他们在此科目上所花费的精力却微乎其微，从自身采讲不够重视，这是大部分考生榜上无名的原因之一。
不管是即将报考美术院校的考生，还是已经进入美术院校的学生，在专业学习过程中，不可忽视的方面，就是强调分析能力的训练，与此同时着重于自身直觉的培养，在随时随地对于看到的以及身边感受到的有关艺术方面(特别是设计方面)的图像、含义及文字加以自我能动性的观察、思考、解析，天长日久成为自己的思维习惯，步入“设计之路”。只有这样，才能够真正地把握设计心理。记得很久以前，某一艺术学院高考的命题为“青春红似火”，我在考场上观察，绝大多数的考生所设计的画面主色调为红色，是表现青春岁月的朝气蓬勃，红红火火。见到这种场面，真是哭笑不得，难道生机勃勃，喻示生命力的绿色就不能象征“红似火”吗?并且很多的色彩同样能够表达这一主题。这就是平时分析思考能力训练的薄弱所在。
再值得一提的是要对专业学习全身心地投入，即所谓对专业设计的“全心全意”。在大学里，我担任了几年的构成设计的教学课程，并连续三年负责“高考培训班”的专业设计的教学和辅导工作，发现有些考生有不专心的现象。在讲述基础构成的设计原理时，有少数的学生可能认为枯燥，几乎入睡，直到教室放幻灯片时偶尔看上两眼，而一旦教师留作业时，就不知如何思考，几个星期过去了还是双手空空，快收作业时，提前一天连夜应付，交上的作业，粗制滥造，抄袭移用者甚多，如此的状态是不会设计和构思出好作品的。我向大家讲一个故事，或许能给考生和学生们一个启示，大学二年级时，我开始学习围棋，学习很认真，有一段时间琢磨到深夜，有兴致、有乐趣，一天早上出操忽然感到整齐的队列仿佛围棋的黑白子，平平的操场成了大大的棋盘，后来反思这一视幻现象，是自己的意识太“投入”了。我想对于专业设计的思考和能动的“投入”也是同样的道理。如果将“全心全意的思想”用在对专业知识的需求上，很多同学不会出现“学习内容用不到作业或设计上，做设计绘画时又联系不上所学的内容”的现象。
设计这一科目，对于美术专业的考生或学生来说，是体现专业能力最重要的环节，犹如长跑运动员的速度和耐力一样，是决定运动员名次和成绩的主要因素。考生之间素描肖像和色彩静物的水平差距是非常小的，即使高水平的素描考卷与中等水平的考卷分数相差也不过五到十分左右。而专业设计和创作的分数能够从60分跨越到95分的程度，可见专业设计，和创作是决定考生专业成绩的重要方面。当今，我国艺术院校高考的艺术图形、艺术设计题目内容，主要要求通过学习与运用构成设计基本知识来应用于考卷的。因此，我们必须要强调这一科目的学习和实践。
本书所采用的示意图、黑白图和彩色图大部分来源于考生、学生课堂作业以及作者在实践中一些构成设计的绘画， 目的是为了使作品与学生之间的距离贴近一些，并能在平时的学习中借鉴和临摹，书中的文字讲解直接明了，显浅易懂，完全是从实干实学的思想出发，以帮助考生和学生集中他们的智慧和引导他们在最有效的途径上发挥其想象力和创造力，以达到尽快初步掌握构成设计和绘画的本领的目的。
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