艺术院校考生彩色图案临本

前言
图案是艺术设计教育的基础课程，近些年艺术高考的专业测试，多有图案方面的内容。本书介绍了图案创作的基础知识和多年教学的一些体会，并编选了自己和部分学生的图案习作，供初学者学习、借鉴和临摹，试图对他们的考前图案学习起到一些作用。
图案创作依赖》；牛活和自然。但又不是生活、自然的简单再现。它是通过人们对生活、自然的认识和理解，深入自己的价值观和审美观，运用种种创作手段和技巧，经过艰苦的创作过程才实现的。事实上，每个人对生活和自然都有各自的理解，并站在不同的角度去解释，一旦通过图案表达出来时，就体现了创作者的个性。
图案创作，还要熟悉丁解图案的过去与现在。几千午的中国文化，是我们的宝贵财富，它体现了中华民族文化的博大精深。彩陶纹样的粗犷，青铜纹样的凝重，汉代图案的气韵，唐代图案的华贵，明清图案的清秀等，有许多我们要研究；学习和借鉴的内容。站在前人的肩膀上，能使我们创作的起点更高。
学习图案创作也要研究外来文化，世界各民族的图案都右其独到之处，尤其是西方现代图案，所体现的观念意识有许多积极的方面，值得我们去学习和借鉴。博览外国图案，能使我们的视野史开阔。
搞好图案创作，需要解放思想。因为一切创造活动都是在原有基础上的革命，都是为了建构新的东西。没有对生活和自然的认识，没有对民族文化和外来文化的理解，我们的创作实践会成为无源之水，无本之木；但如果过于拘泥于此，就会束缚我们的想像。没有自由广阔的想像空间，是不可能创作出令人感觉耳目一新的作品的。我们通常的思维模式并不适合图案的创作，这种思维模式曾经受到社会的、家庭的及个人生活经验的影响。在他的思想中已经打下探深的烙印，影响着他的思维方向、方法和过程。比如，对某个自然物象的客观的结构、空间、形体关系的认识，已在他的头脑中牢固地扎下了根。这种真实的自然关系的观念会不自觉地带到创作中来，束缚想像力的发挥，给图案创新带来副作用，图案形象不是纯客观形象，不能受客观真实的局限。要打破客观的束缚，步入自由的想像天地。
图案学习的过程是循序渐进的过程，要不断的研究探讨，才能创作山较高水平的作品。
本书编写过程中，得到彭国昌先生和河北美术出版社的大力支持。
选人本书作品的学生有：刘香华、王慧、何振世、李东海、刘茗、朱平月、曹永辉、李文利、王鸿雁、吴浩、刘庆、杨东霞、王建超、杨志宏、刘建青、张端雪、张克瑶、邢海学、冯建岭、李景涛、工晓儒、和宏杰、董丽、张春海、何京涛、郭剑鑫、候立斌、土控锋、祁春海、董腾跃、兴焕舫等，在此—并致以探切的谢意。