序言 引言 第一章 古希腊罗马时期情感论音乐美学思想的萌芽 一 神奇的魔法——古希膜神话赋予音乐的情感力量 二 看不见的和谐——音乐与情感相通的奥秘 三 模仿与净化——音乐的情感本质与功能 四 裴罗德谟——早期情感论音乐美学思想的反对派 第二章 中世纪基督教音乐思想与情感论音乐美学思想的冲突 一 附属于神学的中世纪音乐观对音乐表情作用的否定 二 宗教音乐中“禁情”与“表情”的斗争 三 音乐表现观念在世俗音乐中的体现 第三章 文艺复兴时期情感论音乐美学思想的发展 一 人文主义——音乐表情理论的主导思想 二 世俗音乐文化的繁荣——音乐表情理论的现实基础 三 主调音乐思维——音乐表情理论的具体实践 第四章 巴洛克音乐中的情感论美学 一 巴洛克艺术的表情特征 二 情感论美学在１７世纪到１８世纪初歌剧创作中的体现 三 音乐修辞学与情感程式论 四 巴洛克情感论音乐美学思想的实质 第五章 １８世纪启蒙运动麾下的情感论音乐美学 一 情感论音乐美学在启蒙思想中的再度强化 二 启蒙思想的音乐实践者格鲁克的情感论音乐思想 三 维也纳古典乐派与情感论音乐美学的关系 第六章 １９世纪浪漫主义的情感论音乐美学 一 理性王国的幻灭 二 音乐的内容及其表现方式 三 音乐情感的主体性 四 情感论音乐美学在１９世纪后期所面临的危机与挑战 第七章 情感论音乐美学观念在２０世纪的延续和演变 一 音乐实践领域中两种不同音乐美学观念的对峙 二 现象学美学对音乐情感问题的解释 三 从释义学的角度看音乐情感意义的存在方式 第八章 当代心理学、社会学理论对情感论音乐美学 …… 结语 参考书目 |
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