| 本书是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 |
| 总序 银幕风情圆百年美史镜鉴启后生——为官林撰《中国电影美术史》作序 导言 一、电影美术的概念 二、电影美术史研究的意义 三、关于中国电影美术史的分期与发展 四、中国电影美术史研究的基本思路 第一章 中国布景与西方影戏(1905-1929) 第一节 老“国粹”与新“玩意儿”的结晶 第二节 绘画艺术对初期电影美术的影响 一、写实的西洋绘画 二、“海派”中国画 三、时尚风俗画——《点石斋画报》 四、中西合璧的月份牌年画 五、漫画与动画 第三节 从舞台“布景”到电影“置景”——早期的电影美术 一、舞台布景是电影美术的祖先 二、电影布景师——画家的新职业 三、欧化与唯美——早期电影美术的特征 四、重教化、倡人伦的民族思想意识 第四节 布景师的新天地——古装片、武侠片的美术设计 第五节 真实——电影美术的本质特性 一、从“棚内”走向“棚外” 二、中国电影特技的诞生 第六节 早期电影美术师 第七节 小结：以戏曲、“文明戏”布景为主的初期电影美术 第二章 社会现实与民众梦幻(1930一丑949) 第一节 电影空间的觉醒 一、大转折——从舞台空间到电影空间 二、新起点——电影空间的确立 第二节 激情与悲愤——电影美术的现实主义道路 一、“到民间去” 二、永不熄灭的“万家灯火” 三、现实主义美术作品 第三节 电影美术与电影造型语言的民族化探索 第四节 中国电影美术中的好莱坞模式 第五节 现实与梦幻——走向成熟的中国电影美术 第六节 从布景师到电影导演 第七节 小结：现实主义传统与好莱坞模式的结合 第三章 情景交融与诗情画意(1950一工966) 第一节 银幕的新时代 第二节 电影题材的多样化与电影美术的真实性 一、题材的多样和形式(风格)的统一 二、真诚的情感与质朴的造型——电影美术设计图 第三节 诗情画意——影像造型的意境 一、“风从东方来” 二、“意象”造型 第四节 宏伟史诗——历史影片的美术设计 第五节 瑰丽的奇葩——戏曲影片的美术设计 第六节 重要的电影美术师 第七节 小结：中国电影美术东方美学造型风格的形成 第四章 “三突出”与“高大全”(1966-1976) 第一节 “三突出”——为政治服务的样板戏电影美术 一、“样板戏”电影的造型口诀 二、“样板戏”电影的造型模式 三、“还原舞台，高于舞台” 四、从舞台到电影 第二节 “高大全”与“红光亮”——“文革”电影美术的造型模式 一、“高大全”——虚妄的现实 二、“红光亮”——阳光下的阴霾 第三节 小结：“文革”时期电影美术的特征 第五章 冲突与探索(1978-1989) 第一节 艺术思潮与电影美学 一、电影本性的讨论 二、探索(第五代)电影之前 第二节 诗意电影的美术设计 第三节 纪实电影的美术设计 第四节 戏剧电影的美术设计 第五节 探索、观念、造型 一、反传统——探索观念的确立 二、新影像——以造型为本 三、仪式化——历史和民俗文化的铺排 四、“错位”——用造型思考影像 第六节 民族意识和历史画卷的展现 第七节 小结：中国电影美术的造型语言体系的成熟 附录一：中国电影美术师人物小传 附录二：历届中国电影金鸡奖最佳美术、服装、化装、道具、特技获奖作品名单 附录三：中国电影在国际电影节获美术类奖项 参考文献 后记 |
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