| 《艺术设计中的形与色》旨在给艺术设计专业的学生及艺术设计爱好者提供一个由浅入深、循序渐进的学习方法，尤其在训练方式上能够找到与争业设计结合得更紧密的切人点。力求摆脱传统教学中不利于后续专业课程的衔接及在平面的虚拟空间模式中徘徊的弊端，尽可能地让学生在真实的立体空间里，施展更为广阔的想象思维及创造性。实践过程中，应使用各种可选择的表现材料、表达形式、表现手段进行造型中的多种训练，大胆尝试，在实践中感悟、领会，达到学习的目的。 |
| 第一章 概述 第一节 形与色的基本概念 一、形 二、色 三、形与色的造型艺术 第二节 形与色的表现形式 一、平面中的形与色 二、立体中的形与色 三、空间中的形与色 第二章 形态与色彩基础训练 第一节 基础知识 一、形与色的基本元素 二、光与色的基本原理 三、光、色、形的直觉体验 第二节 具象表现 一、具象中的形与色 二、形与色中的质感 第三节 意象传达 一、意象中的形与色 二、形与色的内涵 第四节 抽象表达 一、抽象中的形与色 二、形与色的外延 第三章 创造性训练 第一节 形色与空问 一、空间与环境 二、静态与动态 三、错觉与幻觉 第二节 形与色的立体空间转换 一、形与色的空间转换 二、形与色的立体传达 三、形与色的设计表达 第四章 创新意识 第一节 拓展性训练 一、形形色色 二、传承与交融 三、挑战大师 第二节 形态与色彩探究 一、名家作品解析 二、学生作品展示 后记 |
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