| 《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。 |
| 田中一光，日本设计协会、 AGI( 国际平面设计协会 ) 成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，也占有相当的地位。作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己、松永真、佐藤晃一等当今日本设计界的中坚力量。田中一光深爱设计这一“幕后的工作”，他耀眼的才华，独具魅力的人格，以及对设计的一生执著，使他成为一代日本设计师心中的伟大榜样与精神领袖。 |
| 序 第一章 无印良品考 我的二十一世纪 “传达”与“记录”的分离 海报的昌盛 文字与设计 图案与设计 单纯化与设计 海外声誉渐高的日本广告和设计 东方与西方的黄金感觉 一次性纸杯 用眼睛去发现森林 永远的琳派 宗达与设计 纹样美学 缟与色 白与黑中显现的红 饥饿与过饱 海报·日本 中国与汉字 民族的椅子 每日设计赏的四十年 木纹之美 琳派和设计 我眼中的仁清 过剩包装 待客的美学 第二章 一个人的创想之旅 玻璃窗边的版面设计 三宅一生、高田贤三、森英惠 平面艺术的时间 书桌上的三个商标 年历的变迁 店铺设计 从平面艺术的“植物园”说起 通向“茶美会-然”之道 接近浮世绘 泰然的质感 第三章 我的古典 美丽而封闭的故乡 绢制樱花 来自日记 我与歌舞伎 俯瞰的风景 日本人的审美观 设计与日本文化 日本的城市与色彩 日本与平面设计 写乐的大首绘 信贵山的缘起 日本画的文学性 爵士乐与色彩 关于火 品尝设计 集中的美学 回想爵士乐 印象派的色彩 床之间和西洋的墙壁 在京都依屋感受日式清凉 对于通俗的认识 后混合文化 附录一 设计的英雄时代朱锷 附录二 图版 |
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