| 序 第一章 大提琴演奏技术的发展进程 第一节 巴洛克时期大提琴的演奏特色 第二节 古典时期大提琴的技术特色 第三节 浪漫时期大提琴的技术特色 第四节 20世纪大提琴作品的技术特色 第二章 演奏学习时机的把握与训练 第一节 演奏对大脑发育的影响 第二节 动作发展的几个环节 第三节 演奏年龄与注意力 第四节 演奏与训练 第三章 生理条件对演奏的影响 第一节 手臂关节与肌肉 第二节 手型的研究 第三节 力量的概念与分类 第四节 力量的表现形式与分类 第五节 躯体的多种感觉 第六节 左右脑的分工 第四章 关于音准 第一节 在大提琴上认识音符 . 第二节 把位与指法对音准的影响 第三节 听觉对音准的影响 第四节 提高演奏听辨能力的学习方式 第五章 关于节奏 第一节 感受节奏 第二节 节奏学习面面观 第三节 在演奏中感受节拍 第四节 获得准确节奏的几个对策 第五节 节奏的律动和呼吸 第六节 节奏与风格在演奏中的体现 第七节 多样复杂的20世纪音乐节奏 第六章 乐句与呼吸 第一节 乐谱中的句子表示 第二节 乐句的语气 第三节 弓指标对线条的影响 第四节 正确使用演奏中的气息 第五节 呼吸对表现音乐内涵的重要性 第七章 音乐色彩的表现力 第一节 色彩的感受 第二节 基本色与混合色 第三节 色彩的饱和度 第四节 调和色与对比色 第五节 冷与暖 第八章 大提琴经典文献研究 第一节 巴赫第一大提琴组曲 第二节 杜波特大提琴指法体系的历史贡献 第三节 皮阿蒂《12首大提琴随想曲》研究 第四节 波帕尔的大提琴演奏的创作 主要参考文献 后记 |
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