| 前言 第一章 导论 第二章 李格尔与19世纪艺术史 一、经验主义的学术训练 二、形成中的艺术史学科 三、作为科学的艺术史 第三章 风格问题 一、工艺美术运动与新艺术运动 二、在纯美术与装饰艺术之间 三、李格尔与桑佩尔 1 桑佩尔的“物质主义”理论 2 心灵的主导作用 四、纹样也有一部历史 1 历史的延续性 2 线条的发明 3 纹样的自律发展 第四章 作为知觉方式历史的艺术史 一、对罗马晚期艺术价值的重构 二、19世纪形式主义理论与知觉心理学 1 康德 2 赫尔巴特与齐美尔曼 3 费德勒、马雷和希尔德兰德 4 心理学 三、知觉的结构 1 知觉方式发展的总图工 2 触觉的重要性 3 空间的解放 4 从彩饰到色彩主义 5 图形-基底关系 四、知觉心理学与艺术史 第五章 艺术与观者 一、荷兰的艺术意志 二、注意与构图分析 三、观者的作用 四、文物的历史价值与年代价值 第六章 关于“艺术意志”的概念 一、众说纷纭的“艺术意志” 二、帕诺夫斯基与“艺术意志”的概念 三、“艺术意志”在东方的影响 四、试析“艺术意志” 第七章 李格尔理论的意义与缺陷 一、找回被忽视的文明 二、价值问题 三、关于学术中的民族主义 四、李格尔理论的缺陷 结论 参考文献 附录 索引 |
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